Artesanado

La gama de creaciones, tanto en estilo antiguo como moderno, hoy en día es muy amplia, pero el producto principal son los vasos, en algunos casos soplados, otras veces impresos con sofisticados robots, y generalmente enriquecidos con preciosas incisiones.

En el periodo en el que se trabajaba el popular vidrio verde, Empoli era uno de los centros italianos más importantes en la fabricación de vasos, pero progresivamente, la producción se amplió a diversas tipologías como botellas, garrafas, y cualquier tipo de contenedor que los artesanos consiguieran inventar, mezclando su funcionalidad y la ductilidad del material, con su estilo creativo.

La mezcla de un contexto cultural y de los recursos naturales cualitativos y cuantitativos extraordinarios del mármol de los Alpes Apuanos y el alabastro de Volterra, permitió la creación de una tradición en este territorio de formas artesanales y artísticas extraordinarias.

Tratándose de materias primas que con el tiempo no han conocido nunca bajadas de mercado, era obvio que gran parte de los productores terminarían por ceder a las ventajas de la industrialización y de la producción en serie.

Este cambio ha tenido un impacto menor en el sector del mármol, aunque la extracción de máquinas hayan sustituido a los canteros. De los Apuanos a la Versilia, el arte secular de modelar la piedra ha entrado a formar parte del ADN de los artesanos locales, que consiguen expresarse de manera inmejorable a través de las artes manuales más tradicionales.

Si nos alejamos de los grandes centros urbanos y de las ciudades con fuerte vocación turística, donde tradicionalmente los objetos de mimbre provienen sobre todo de China y Filipinas, se puede aún descubrir cuanto es vital esta antigua y humilde forma de artesanado.

Difundido por toda la región, el trabajo del mimbre disfruta de un momento de gran vitalidad sobre todo en la parte noroccidental de la región, desde el interior pisano hasta el límite con la Liguria y la Emilia-Romagna.

A Buti y Ruota, dos pueblos en los montes que separan Pisa y Lucca, donde utilizando varillas y férulas de castaño hacen cestas de las más variadas formas y dimensiones, o abanicos para avivar el fuego.

El Casentino es una zona con gran cantidad de canales de agua y éste recurso permitió el surgimiento de muchas herrerías que trabajaban los minerales extraídos en el mismo lugar.

De la elaboración del hierro se pasó rápidamente a la producción de instrumentos de trabajo para los campesinos y los leñadores, para después dedicarse, en tiempos más recientes, a la elaboración de creaciones más sofisticadas sobre todo gracias a los artesanos activos de Stia, Castel San Niccolò, Poppi, Subbiano, o Capolona.

La producción de objetos con hierro forjado se difundió por toda la región. Una mención especial a Scarperia, dónde la elaboración del hierro se concentró en la creación de cuchillos, la cual es famosa actualmente en muchos países del mundo.

En casi todas las regiones italianas, la elaboración de la arcilla se ha desarrollado paralelamente a la producción de objetos populares, de uso cuotidiano, y la creación de tipologías más refinadas que van desde la mayólica, la cerámica de arte, a la porcelana.

Casi siempre, una de las dos ha prevalecido por encima de la otra, caracterizando de este modo la producción regional. En la Toscana, estas dos formas de artesanado continúan conviviendo, disfrutando de grandes éxitos comerciales.

En el campo de la cerámica “popular”, destacar la gran tradición de la cerámica cocida para pavimentos, macetas y ánforas y donde su mayor centro productivo se encuentra en Impruneta, cerca de Florencia.

La microfusión del oro, obtenida a partir del proceso de la “granulación”, es una técnica iniciada por los Etruscos, excelentes y absolutos maestros de la creación orfebre, y que ha llegado hasta nuestros días.

Uniendo esta preciada herencia con una sociedad opulenta y refinada permitió que la orfebrería toscana se desarrollase a través de los siglos.

Se crearon así las condiciones para la realización de verdaderas y proprias obras maestras, que han interesado a todos los posibles campos de aplicación de este arte, desde las joyas que embellecían a las mujeres pudientes, a los objetos y muebles religiosos que decoraban las casas de nobles y mercaderes.

Las extraordinarias fortunas de la industria textil de Prato tienen orígenes muy antiguos y son el resultado de actividades artesanales especializadas, que en las diferentes zonas de la región se han heredado de generación en generación durante siglos.

A pesar de la fuerte industrialización del sector, antiguas y hábiles tejedoras que trabajan según la tradición se pueden encontrar aun en muchos centros productivos de la región.

Se realizan mantos de lana con elaborados diseños geométricos o floreales, tapetes y telas ásperas que un tiempo servían para la ropa de cama y de cocina, o el llamado ‘trucciolone’ un tejido pobre y grueso, obtenido tejiendo tiras de tela reutilizada e hilo de cáñamo.

Algunos artesanos de la zona Lucchesia (en particular, de Coreglia Antelminelli y Bagni di Lucca) son herederos de una curiosa tradición nacida en sus montes de la Garfagnana y del valle de Lima.

Cuando en esta zona la pobreza era muy alta, alguien tuvo la idea de trabajar un material muy pobre, el yeso, modelándolo con forma de estatuillas que podían ser comercializadas con una buena dosis de ingenio como sustituido del mármol.

Gracias a la buena confección y realización, se pasó muy rápido a decorar estas figuras, especializando la producción en diferentes áreas: pesebres, santos, bustos de personajes ilustres, etc.